2005年，Mark Young教授入选马歇尔商学院与上海交大合作开办的全球EMBA首发杰出师资团队，开始往返上海和洛杉矶培养全球顶尖管理人才。Mark Young 教授在管控系统设计方面有着深入研究，着重内部成本和公司内部管理控制系统设计；研究涉及的领域广泛，包括汽车，航空，高科技和娱乐产业，尤其擅长从商业角度分析娱乐产业现状。Mark Young教授在Journal of Accounting Research，The Accounting Review和Academy of Management Review等顶尖学术杂志上发表文章并担任The Accounting Review杂志副主编。他与Drew Pinsky博士共同编纂的《镜像效应》（The Mirror Effect），是纽约时报最畅销书籍之一。Mark Young 教授曾荣获会计文学杰出贡献奖和管理会计文学杰出贡献奖，是美国南加大杰出教师团队里不可或缺的一员。
娱乐业成功人士多“自恋”
赵鹰：在采访您之前，我们参观了洛杉矶环球影城。必须承认，个人体验对于娱乐行业来说非常重要，环球影城之行给我们留下了深刻的印象。您认为，在这个光鲜亮丽的行业背后，最主要的特征是什么？
Mark Young教授：娱乐业和世界上任何其他行业都不同，除了节目、音乐和游戏制作产业外，娱乐业的根本差别在于，它对部分特定类型的人群有着相当大的吸引力。试想一下，大多数人可能都知道通用汽车的CEO，因为他常常出现在杂志封面上，但该公司内的其他高管或员工的社会知晓度可能就相对有限了。
但是在娱乐业，却并非如此。以动画制作、电影业为例，名声在外的不仅仅是男女主角们，其他工种、各个级别的从业人员，像制片人、导演、发行人等都经常出现在公众视线中，具有相当高的曝光率和知晓度。
这也是好莱坞一直被称为“梦工厂”的原因之一，这是一个能让人名利双收的行业。根据我的调查，比起一味追求财富增值，成名对于好莱坞的人们更有吸引力，这也是这个行业比较有趣的地方。在好莱坞，人们为了名声而努力，他们希望被认可。我和Drew Pinsky博士一起做的研究将这种希望成名、希望被人知晓的心理总结为“自恋（Narcissism）”。
赵鹰：为什么成名对于从事娱乐业的人而言那么重要？
Mark Young教授：从心理学角度去研究的话，这些人的童年可能并不完美。事实上，很多我所接触到的明星觉得，他们在孩童时期并没有获得想要的爱和关注，这就形成了他们成年后渴望在这方面得到弥补。他们寻求赞赏，渴望被关注，渴望被爱。如果这样的人同时还有一定的天赋，那么这种天赋与对爱和关注的渴望结合到一起的时候，就推动了许多人在娱乐行业的不断发展。我们的研究显示，在美国，通常情况下演员比普通人更为自恋。
赵鹰：我们注意到您在《纽约时报》销量榜上有一本名为《镜像效应》的书，这本书正是探讨这个研究成果的，是吗？
Mark Young教授：是的，这是第一本系统性地研究这种好莱坞现象的书籍。我们找到数百位名人，测量他们的自恋水平，然后将这一结果和美国普通民众的调查数据做比较。因为这个学术研究很受欢迎，所以我们决定将它编辑成册，把我们所有的研究成果涵盖在同一本书里。很幸运，这本书在美国非常受欢迎，成为畅销书籍。
赵鹰：这很有趣，因为这本书的研究会帮助人们更了解自己。
Mark Young教授：确实如此。当我们在开展研究的时候，很多名人都对我们的这一研究感兴趣，甚至有很多人在调查结束后还联系我们，想知道自己的测试结果。 因为人们不断去竞争，去尝试成功，去试着了解失败，但很少有机会去真正了解自己的动因。不管你是不是自恋，自恋只是诸多源动力的一种，有些人的动力可能来源于竞争，有些来源于恐惧，有些来源于金钱，生活中有太多不同类型的动因。
好莱坞电影如何盈利？
赵鹰：这些自恋的人们成就了好莱坞，好莱坞的电影制作也希望通过此能够一举成名得利。好莱坞每年都投资大量电影，好莱坞电影到底如何盈利？在这么多部电影中，成功的比例有多高？
Mark Young教授：这是一个很复杂的问题。当电影制作方在制作电影的时候，每个人都想投资或者制作的电影叫好又叫座。但是数据显示，好莱坞影片中只有1%的电影能在票房上成功收回成本。电影公司的盈利压力很大程度依赖下游收入来源，比如DVD、视频点播等，这是大部分公司试着收回成本的渠道。
然而，好莱坞电影首映周周末的表现决定了该电影的下游收入成绩，所以每个人都希望他们的电影在票房上能取得成功。摆在眼前的事实是能在票房收入上获得巨大成功的电影屈指可数，这导致制片厂开始大量减产。看到数据你就会明白，近4年好莱坞的成功电影中仅有20％是新片，其余80％都是基于先前成功票房电影的基础上制作的续集系列。
好莱坞的理念是，《变形金刚》很成功，所以《变形金刚》第二集、第三集甚至地N集都应该在一定程度上取得成功，《哈利波特》系列也是一个典型的例子。所以2014年十大卖座电影中有八部之多是续集系列影片。
赵鹰：这类续集效应成功是否有一定的逻辑可循？
Mark Young教授：可以这么说。通常电影制作方都会在首部电影故事线的结尾埋下续集制作的可能性。如果首部电影获得了成功，在第一集积累的观众基础上，就会有第二、第三，甚至第七、第八部电影围绕着这条故事线延伸。《哈利波特》、《饥饿游戏》都是这样的思路。观众在看第二部的时候可能也已经开始期待有第三部甚至第四部的准备，《加勒比海盗》系列就是个最好的例子。
好莱坞认定投资续集是一个相对可靠的投资策略，与其冒险投入没有把握的全新剧本， 不如继续期待观众对续集的热情不减。当人们对续集不再狂热时，好莱坞很可能已经摸索出另一套为人们津津乐道的盈利模式了。
赵鹰：这样看来，电影公司似乎找到了有效的成本控制机制了。
Mark Young教授：这是大多数人的理解，但从数字上看续集的制作成本反而有增无减，市场宣传成本也远没有比人们认为的节省多少。 电影制作方希望通过在前集中聚集的人气和观众口碑适当减少续集的市场宣传预算，但通常事与愿违，因为大片的竞争非常激烈，加上大多数续集都是大动作的科幻类电影，这对于动画制作的成本投入就可想而知了。
赵鹰： 这么看来很多小成本电影就更难推向市场了。
Mark Young教授：是的，这正是独立制片电影的尴尬处境，他们的难点在于电影宣传与推广，如何说服电影院线播放他们的电影才是成功的关键。但问题是，那些大电影公司通常和美国的主要院线之间都是有合约，他们会不遗余力地利用所有院线资源去推广他们的大电影。
赵鹰：这些电影公司拥有院线的所有权吗？
Mark Young教授：在好莱坞的黄金时代，电影公司是可以拥有自己的院线的。但现有法律规定，好莱坞的电影公司不能拥有院线，以防止形成市场垄断。
赵鹰：法律阻止了他们形成垂直垄断？
Mark Young教授：理论上是。实际情况是大电影公司有足够的市场支配力，他们能够捆绑所有的电影院线资源，因为院线也希望能够尽可能地盈利，他们当然更欢迎大公司的电影。也许，隔三差五的，院线方会希望看到一些独立制作的影片，但是独立电影的观众群比大热片少得多，如果没有其他出路，比如发行DVD或者视频点播，我认为很多独立电影最终只能在一些小型艺术剧院上映。
雪上加霜的是如今的DVD市场也正在崩溃，虽然它曾经是某些电影的救命稻草??如果一部电影上映之后票房差强人意，它可能在DVD市场会取得成功。但是现在这个市场正迅速崩溃，现在制片公司把目光更多地聚焦在视频点播市场。我知道中国现在还没有一个相对完善与规范的视频点播市场，但这个现象也在逐步变化，并且会在未来几年发生巨变。
